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mercoledì 28 settembre 2016

PIER MAZZOLENI “GENTE DI TERRA” È IL NUOVO ALBUM DEL CANTAUTORE BERGAMASCO


Un disco che abbraccia la canzone popolare d’autore descrivendo un mondo e un tempo assediati dalla mancanza di libertà creativa dalla quale, chi crede ancora nel potere dei sogni, cerca di scappare.

Quinto disco - il suo quarto in studio di Mazzoleni – “Gente di terra” raccoglie le sensazioni e le sfaccettature di un autore che ha bisogno di scoprire se stesso e il mondo che lo circonda, tentando di scappare dalla mancanza di creatività che colpisce questo tempo. Non ci sono muri o linguaggi complicati, né bavagli o fili conduttori: ogni canzone ha un suo perché e proprio per questo motivo il disco può essere considerato un album in cammino. Il viaggio di una società in espansione che ha, spesso, paura del cambiamento.
Pier Mazzoleni si espone a sonorità nuove e diverse dalle sue precedenti esperienze, staccandosi dal jazzy che lo aveva contraddistinto.





«E’ una scelta obbligata e al contempo naturale”, dice lui stesso, “per non cadere nell’obbligo di un arrangiamento scontato. Ho sentito il bisogno di spaziare e uscire allo scoperto perché l’anima mi tormentava da un po’ con la canzone popolare. E mi sono aperto alle collaborazioni. Ventura oltre che essere un bravo scrittore è anche un amico e mi sono trovato subito in linea con il suo modo di percepire la vita, con il suo scrivere»PIER MAZZOLENI




Le potenzialità di questo album, orchestrato o proposto acustico al solo pianoforte e voce, sono diverse. E’ un disco versatile e giovane che sceglie di lasciare poco spazio all’improvvisazione strumentale. Come se tante pedine cangianti componessero un quadro che a ogni ascolto appare diverso.



Track by track
  1. Un giorno un uomo. Un tributo, dal sapore spirituale, e non religioso, all'uomo che ha saputo percorrere i suoi sogni e gli ideali. Quell'uomo che ha attirato a sé le più svariate genti solo con la forza della parola.
  2. Dolce Maddalena. La storia di una donna in cerca dell'amore del suo Dio. È il suo sentimento più puro che si mischia con l'enfasi di un amore carnale. La chitarra si lancia in un susseguo di note spagnoleggianti.
  3. Volo. Il viaggio di chi sa allontanarsi dal mondo caotico per ritrovare se stesso. "La vita è un viaggio", dice l'autore, e certamente è così. La vita è il più bel viaggio del mondo, da compiere senza pregiudizi. 
  4. Uomo di legno. Una traccia del percorso mistico, parte sostanziale di questo album. Un brano che scorre a suon di canzone popolare, sull'incedere arpeggiato della chitarra. È la vicenda di un uomo "di terra e di mare", come si canta.
  5. Gente di terra. Il fischio iniziale, le voci a rincorrersi come in un grande mercato, gli strumenti atipici, sono i primi segnali della canzone Gente di terra. Una infinita marcia sul globo tra amare illusioni di piedi in movimento e voci che hanno ancora coraggio di farsi sentire. Gente a cui "la vita promette", mentre "la morte la osserva", come scrive Pier. 
  6. Il terrorista Jo. Il disco è in buona parte un concept album, Il terrorista Jo evidenzia quel senso di profonda amarezza di un uomo evaso dalla galera; uomo innocente a suo dire. Quando tutti lo considerano un criminale lui grida "Non sono io quello là no non sono io". Per affinità, l'autore, accosta questa storia alla stessa vita di Dio.
  7. Una rosa che non c’era. In Una rosa che non c'era si respira un'atmosfera di pace. Si evince anche qui che questo è un progetto in forte movimento. La fisarmonica trasporta il brano in una dimensione popolare ricca di pathos.
  8. Sono Dio. Forse l'apice di questo percorso. È proprio Dio che racconta il quotidiano, senza cliché, è una voce aperta e priva di caos. La melodia facile si unisce alle metafore testuali. L'assolo giunge al momento propizio per essere gustato in totale libertà. 
  9. Esmeralda. Una ballata d'altri tempi. Caustica ma reale, il cui protagonista, Sigismondo, sa di essere il carnevale di fronte alla donna che ama, da lui paragonata al Natale. Nella parte finale un flauto dal sapore medievale si lancia in un dolce e magico giro di valzer. 
  10. Cambiamento. Lo specchio dei nostri giorni. Una canzone nella quale i logori e ormai ammuffiti conformismi si scontrano contro chi ha desiderio di evoluzione, chi ha necessità di cambiare le cose. La strofa è in italiano e il ritornello in lingua portoghese. "È solo uno sguardo che trasforma il mondo", sussurra alla fine l'autore, su una chitarra spagnola suadente. La stessa frase viene riproposta nel ritornello, chiave di tutto. 
  11. Per chi. Una poesia fatta di frasi da ricordare, da appendere come tanti post-it, pezzi di vita quotidiana. Un mutamento agognato, quello a cui Mazzoleni ambisce per un mondo che hai il dovere di rinnovarsi. Un'altra canzone di viaggio, in cammino, per chi sa come viaggiare. 

BIO

Pier Mazzoleni è un cantautore che miscela la sua storia alle composizioni, raccontate con pochi ed essenziali elementi, con l’emozione costante del rapporto col pubblico. Racconta testi che profumano di mare, di orizzonti e ironie metropolitane, di club fumosi, di amori, di sè e di ciò che ne rappresenta il contrario.
Le sue canzoni sono intrise e grondanti di jazz e di swing, di ritmi latini, di America, di ricordi e di passioni, di storie comuni. Ma anche e soprattutto di racconti popolari e di attenzione per i più deboli.
Muove i primi passi nella musica a 9 anni, come fisarmonicista popolare, e ben presto grazie alla tecnica acquisita, passa alla musica classica con il suo strumento. Ottiene buoni piazzamenti in alcuni concorsi regionali. I Fratelli Toti e Mino Spallino del gruppo Le piccole ore, lo scoprono e lo fanno partecipare al dopo Festival di Sanremo ripreso in tv da La Bussola di Viareggio, nel Febbraio del 1983 (a quindici anni); lì Pier si esibisce con il gruppo dei Made in Italy con i quali presenta la compilation Discotangotanz, prodotta dall’etichetta Alpharecord di Milano. Segue una tourneè di concerti e dirette radio-televisive in Italia con la partecipazione al programma Domenica in presentato da Pippo Baudo. Il periodo successivo, serve per sperimentare alternative alla musica; risulterà logoro ma al tempo stesso fervido di creatività. Ogni elemento viene trattato con cura; dietro allo chansonnier, c’è tanto lavoro, a corollario di un aspetto genuino. A Pier appartiene una voce forte nel timbro a tratti dolce e teatrale che sa esprimere il significato delle parole; come a sottolinearlo, quasi aspetto dominante delle sue canzoni: “La musica che scrivo è accompagnamento ai miei testi, che però vivono di armonia e con essa si intrecciano”. I testi scorrono lungo un asse immaginario, in una dimensione intuitiva e spesso da Crooner. E non è raro scorgere nei suoi scritti parole, modi di dire o inflessioni francesi, reali o inventate. Pier esce allo scoperto con tutte le carte che può giocare; quella del musicista, del cantante e autore, quella del teatrante.
Gli è naturale la formula del "Solo voce-pianoforte". In concerto Pier libera se stesso, il che contribuisce a creare un ponte continuo con il pubblico.
Costituisce il “PM Acoustic Quartet” gruppo attraverso il quale, oltre al suonare i brani più importanti della musica italiana (soprattutto le canzoni della scuola genovese, e su tutte quelle di Luigi Tenco con cui ha un legame forte e indissolubile), sperimenta generi alternativi e collabora con musicisti del panorama pop jazz italiano. E’ direttore del Centro Emotivo Musicale, la scuola di musica da lui fondata a Bergamo nel 2003, presso cui insegna pianoforte e fisarmonica.
È ospite di Red Ronnie per l’intervista e concerto sul palco dei Miti della musica di Bologna.
E’ finalista al Premio Donida 2010.
Nel gennaio e febbraio 2013, in trio (con il percussionista senegalese Dudù Kouate e l’hammondista-fisarmonicista Alberto Sonzogni), porta in giro il tour teatrale “È un uomo” in cui, con la formula a lui più congeniale del teatro canzone, presenta i brani dei suoi dischi, nella duplice veste di cantautore/pianista e attore recitante. La regia dello spettacolo è della regista Rai Silvia Barbieri. Escono diverse recensioni, su tutte quelle su Il Giorno e sul Corriere della sera.
A ottobre 2013 tiene alcuni concerti in duo acustico, piano e chitarra, a Parigi e a Saint Baux in Normandia prodotti da La fabrica quoi.
Il 20 dicembre 2014 è sul palco del Pala Facchetti di Treviglio con Paolo Vallesi, Andy dei Bluvertigo e Luca Napolitano per un omaggio a Jenni Cerea.
Il 21 marzo 2015 è ospite al “Primo Memorial Luigi Tenco” presso il Teatro della Ruggine di Acquiterme, dove presenta una sua rivisitazione jazz di Vedrai vedrai e alcune sue composizioni dal disco La tua strada.
Ha formato una orchestra a suo nome di 9 elementi, a metà tra il jazz e la classica.
Il 28 maggio 2014 ha visto la pubblicazione, con la casa editrice David and Matthaus, Dicembre mai cercato, il suo primo romanzo, presente nei cataloghi Feltrinelli e Mondadori. Tra ottobre e dicembre 2014 ha tenuto 15 presentazioni, quasi tutte con concerto a seguire. Pier è autore di diversi racconti brevi e di circa 200 poesie, scritte in un intervallo di tempo che va dal 1998 a oggi e non ancora pubblicate. Portano la sua firma i progetti musicali, primo tra i quali “L’Isola canzoni d’autore” del 2006, disco pop jazz, condiviso con un piccolo gruppo di musicisti di chiara fama. Registrato tra Maggio e Giugno 2009 “La tua vera identità”, il suo secondo lavoro, un cd con 12 brani, di cui Pier è compositore e produttore artistico. Il terzo disco dal titolo “La tua strada”, uscito a Gennaio 2012, è stato registrato tra Giugno e Settembre 2011 e contiene 13 canzoni inedite. Il nuovo lavoro, il cui il singolo omonimo è uscito in diverse radio italiane, è scritto, composto e pre-prodotto dallo stesso autore, per l’etichetta Oddtimesrecords e distribuito da Egea Italia. Il 29 marzo 2016 è uscito il suo secondo romanzo, Il destino di Ippolita, edito dalla casa editrice Silele. Il suo quarto album di inediti, Gente di terra, è lo specchio del nostro tempo, è il riflesso di popoli che si spostano sulla superficie del globo; sono le voci degli uomini in cammino, uomini che cercano il loro posto. A fronte di altri uomini che hanno paura del cambiamento. E questo nuovo lavoro è anche la parola spirituale di qualcuno che si è sacrificato per l’umanità.

Contatti e social



martedì 27 settembre 2016

Panel : "Branded web serie: il futuro per aziende, creators, canali”in collaborazione con Osservatorio Branded Entertainment

Il 30 SETTEMBRE alle ORE 13.30 in SALA GUIDO RENI, il Roma Web Fest, diretto da Janet De Nardis, alla sua IV edizione, ospiterà  il panel "Branded web serie: il futuro per aziende, creators, canali” in collaborazione con OBE - Osservatorio Branded Entertainment.
Durante il panel, rivolto sia ai creativi che alle aziende, si tirano le somme di anni in
cui l’investimento pubblicitario sul web è progressivamente cresciuto, coinvolgendo sempre più i talenti emergenti nella rete.
Si parlerà di branded web serie, diventate negli ultimi anni sempre più incisive ed efficienti poiché raccontano i valori dell’azienda attraverso una delle più innovative e sempre più articolate forme di intrattenimento.


A moderare e ad aprire l’incontro, la dott.ssa Elena Grinta, Founder e General Manager dell’Osservatorio Branded Entertainment primo e unico organismo associativo in Italia che si occupa di branded content, native advertising, content marketing e tutte le declinazioni di questa nuova forma di comunicazione commerciale.
Interverranno Antonio Visca, Direttore di Sky Atlantic, esperto di comunicazione e mass media, nonché editore e conduttore, radiotelevisivo.
Matteo Bruno alias Cane Secco, Videomaker e CoFounder di Slim Dogs Production darà un tocco di humor raccontando in prima persona il mondo dei creativi che lavorano per i grandi Brand. I suoi video su YouTube, con milioni di visualizzazioni, lo hanno reso un vero e proprio caso mediatico.
A dare il suo prezioso contributo, Alessia Tousco, Head of Account di YAM112003, società del Gruppo Endemol Shine, la quale racconterà quali sono le caratteristiche peculiari dei contenuti brandizzati in tv e sul web.
YAM112003 è un Multi Channel Network certificato da YouTube, è anche agenzia creativa e casa di produzione. Con oltre 12 anni di esperienza, YAM112003 crea, produce e distribuisce progetti di comunicazione integrata per brand italiani e internazionali.
Alessia Tousco presenterà la campagna “ACE: Mi manda la nonna”. La campagna di comunicazione, distribuita attraverso il canale YouTube ACE Channel nasce con l’obiettivo di rinnovare il target di riferimento del brand ACE, raggiungendo la fascia d’età under 44, puntando su due leve in particolare: educational sul mondo della candeggina e infotainment attraverso video tutorial.
Marianna Ghirlanda, responsabile delle Agenzie Creative in Google Italia, spiegherà quali opportunità rappresentano Google e YouTube per le aziende e quali sono i servizi dedicati al Business.
Una testimonianza concreta di Branded Content, verrà data da Max Giovagnoli, direttore creativo della prima webseries realizzata da IED cinema e new media, “Fabbrica”, la prima docu-film italiana dedicata al mondo degli artisti  teatrali, con il marchio da due brand importanti, il Teatro dell’Opera e Poste Italiane.
ABOUT
l'Osservatorio Branded Entertainment, primo e unico organismo associativo in Italia che si occupa di questo tema, è nato nell’ottobre 2013 con lo scopo di studiare, diffondere, favorire e ampliare il fenomeno e  nel giro di soli 3 anni è diventato il punto di riferimento per tutti gli stakeholders della filiera italiana interessati all’utilizzo, alla promozione e allo sviluppo di questa leva di comunicazione.  In questo senso ai tavoli dell’OBE partecipano i responsabili delle principali aziende coinvolte nel processo : dalle agenzie creative alle case di produzione, dai centri media ai broadcaster e publisher, e, non da ultimo, le aziende inserzioniste. Con la sua Newsletter mensile l'OBE propone analisi e approfondimenti per descrivere il fenomeno, analizzare i principali trend, recensire i progetti italiani e internazionali. Si tratta di un utile strumento  di aggiornamento strategico, oltre che  di conoscenza della filiera, dei suoi principali attori. L’attività scientifica dell’Osservatorio consiste anche nella realizzazione periodica di ricerche quali-quantitative sul consumatore al fine di comprendere quale sia l’effetto sulla relazione con il brand e quale sinergia si possa trovare tra branded content e altre forme di comunicazione. Le ricerche vengono poi divulgate dall’OBE durante il convegno annuale ormai diventato un appuntamento per i professionisti del settore: l'OBE SUMMIT: all'edizione 2017 parteciperanno speakers di nota fama e capacità attrattiva per testimoniare sull’enorme potenzialità di questo strumento di comunicazione e marketing.
www.osservatoriobe.com
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Premio “Janssen Hi Future!”: il 2 ottobre a Roma, la Cerimonia di premiazione del vincitore

Cologno Monzese, 26 settembre 2016 – Domenica 2 ottobre 2016, alle ore 18,30, presso il MAXXI - Museo delle Arti del XXI Secolo di Roma si svolgerà la Cerimonia di Premiazione del Vincitore del Premio “Janssen Hi Future!” promosso da Janssen Italia in collaborazione con Roma Web Fest, Festival Italiano dedicato alle webserie e ai fashion film.
Annunciato nel maggio scorso, in occasione dell’evento culturale sull’innovazione nell’ambito della salute “Hi Future! La salute di domani a partire delle idee”, durante il quale si sono confrontati esponenti del mondo della politica, della medicina, dell’industria, della tecnologia e della ricerca, il Concorso ha coinvolto giovani film maker, universitari e startupper per realizzare la prima web serie dedicata all’innovazione nelle scienze della vita, per raccontare queste tematiche con un linguaggio più vicino al mondo delle nuove generazioni.
I partecipanti erano chiamati a realizzare un Progetto composto da: soggetto di serie, soggetto delle prime 4 puntate della web serie e sceneggiatura del relativo teaser. In seguito a una prima selezione delle decine di progetti inviati, e constatato l’alto livello creativo e professionale dei lavori, Janssen e il Roma Web Fest, nel mese di luglio hanno annunciato i 5 progetti finalisti, ai quali è stato messo a disposizione il supporto di una società di produzione audiovisiva per la realizzazione dei teaser.
Si tratta di: Andrea Martelli con “Android for Medical Innovation”, Riccardo Milanesi con” Synthonia”, Alessandra Pomilio con” Bar Med”, Anna Seviroli con “Different Eyes” e Camiel Zwart con “The Last Doctor”.
La Giuria composta da Janet De Nardis - Presidente ANCEF - Associazione Nazionale Creativi e Filmmakers, fondatrice e direttore artistico del Roma Web Fest, Mario Melazzini, Presidente dell’Agenzia Italiana per il Farmaco (AIFA), Massimo Scaccabarozzi, Amministratore Delegato e Presidente Janssen Italia e Presidente di Farmindustria e Mario Sesti, critico cinematografico, regista di documentari e curatore della Festa del Cinema di Roma, è stata chiamata ad esprimere la propria preferenza nei confronti dei teaser delle web serie sulla base della coerenza con il principio ispiratore del concorso, ovvero “i valori dell’innovazione in salute e l’innovazione come principio ispiratore per una salute sostenibile”. In particolare, la preferenza sarà per l’opera che meglio rappresenti un’originale riflessione su come tecnologia e ricerca, entrambi elementi dell’identità di Janssen, in futuro si potranno conciliare a favore della salute pubblica.
Il vincitore riceverà un premio per la realizzazione della web serie composta da 4 puntate che saranno veicolate come strumento virale.

Chi sono i finalisti?
Andrea Martelli
Regista, autore e producer barese. Laureato a pieni voti presso l’Università degli Studi di Udine in Scienze e Tecnologie Multimediali, dal 2009 si occupa di regia e produzione di prodotti audiovisivi cinematografici e per il web, di comunicazione pubblicitaria aziendale e social media marketing. Nel 2014 fonda la propria casa di produzione “Saimeco Media” e parallelamente, da fine 2015 si occupa del coordinamento e dell’organizzazione di progetti documentari per Anele Srl.
Riccardo Milanesi
Diplomato in Tecniche della narrazione alla Scuola Holden di Torino, è stato autore di sit-com per Magnolia e nel 2008 ha vinto il Mystfest come migliore soggetto originale. È ideatore e regista de “L’Altra”, la prima Facebook series, premiata al L.A. WebFestival e al Marseille Webfest. Si occupa di digital storytelling  e social marketing, collaborando con alcune realtà produttive televisive e  web (De Agostini, Palomar e Magnolia) ed è docente di Transmedia Storytelling per H Factory, i corsi della Scuola Holden per le aziende.
Alessandra Pomilio
Laureata in Medicina e specializzanda in Psichiatria, dopo aver scritto teatro dialettale per diversi anni, nel 2013 ha debuttato come autrice in lingua italiana con la commedia Showbizze. Nel 2015 ha vinto il Premio Carlo Bixio come migliore giovane sceneggiatrice d’Italia per il progetto Strangers, ad oggi in produzione. Al momento, parallelamente, si dedica all’attività di sceneggiatrice e regista (principalmente per il mondo del web) e di medico, insieme a quella di blogger in una pagina sulla piattaforma facebook, Lapippamentale.
Anna Seviroli
Salentina, dopo il diploma classico e due anni di Archeologia a Lecce, si trasferisce a Roma, dove conseguirà la laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo alla Sapienza. Impronta la propria carriera universitaria su un percorso cinematografico , dedicandosi pienamente a tale disciplina sia da un punto di vista teorico che pratico. Unisce alla propria passione per la scrittura, l’amore per il cinema, dedicandosi, attualmente alla stesura di sceneggiature cinematografiche e talvolta alla presentazione di nuovi format televisivi.
Camiel Zwart
Camiel Zwart (1980) si è laureato dal Dutch Film Academy nel 2006. Nello stesso anno, con il produttore Sanne Cousijn, ha dato vita ad una società di produzione di documentari e fiction. Nel 2007 e 2008 ha lavorato a diversi film e programmi per bambini: 'KidsXL' e 'Together Alone'. Nel 2009 Camiel è stato selezionato per il workshop Bambini & Docs organizzato dalla IDFA e nel 2010 ha ricevuto il premio per la miglior sceneggiatura di 'Op Eigen Benen'. Nel 2011 ha realizzato un breve dancefilm, 'Momentum', presentato in anteprima al Cinedans.
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Janssen è impegnata nell’affrontare alcune tra le più importanti esigenze mediche insoddisfatte, in diverse aree terapeutiche fra cui l’oncoematologia, l’immunologia, le neuroscienze, le malattie infettive e i vaccini, le malattie cardiovascolari e metaboliche. Mossi dal nostro impegno nei confronti dei pazienti, sviluppiamo prodotti, servizi e soluzioni innovative per la salute delle persone di tutto il mondo.
Roma Web Fest: Festival Internazionale delle web serie
Roma Web Fest è il primo festival italiano dedicato alle web serie e ai fashion film (il terzo al mondo dopo Los Angeles e Marsiglia), in collaborazione con MiBACT, Regione Lazio, Roma e Lazio Film Commission e molte realtà del cinema italiano. Il Roma Web Fest, giunto alla quarta edizione, si tiene a settembre al Museo MAXXI con la finalità di promuovere la realizzazione e dare visibilità alle webserie, fiction di breve durata fruibili dal web con una diffusione esponenziale negli ultimi due anni.

venerdì 23 settembre 2016

Golf Hotel Milano, l’hotel vicino Rho Fiera, Humanitas di Rozzano, aeroporti e molto altro

Golf Hotel a 4 stelle di Opera (Milano) garantisce tutti i migliori servizi ed una location unica, con 69 camere attrezzate con ogni comfort, disponibili anche in day-use, e navette per il trasporto di cui l’hotel dispone per raggiungere Rho Fiera, Istituto Humanitas di Rozzano, e molti altri luoghi.

Se cerchi un albergo come appoggio per i tuoi viaggi di lavoro o di svago, che sia dotato di tutti i comfort, e che si trovi in una posizione ottima per raggiungere tutti i più interessanti luoghi dell'hinterland milanese, scegli Golf Hotel Milano, il residence a 4 stelle di Opera (Milano).

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Golf Hotel a 4 stelle, tutto quello che cerchi è qui

Golf Hotel Milano, non è un semplice hotel!
C'è tutto ciò di cui hai bisogno e molto di più: le camere sono eleganti e funzionali, insonorizzate e dotate di tutti i comfort, come aria condizionata, cassaforte, tv lcd, wi-fi gratuito e molto altro, la luminosa sala del ristorante Mirasole offre ricca colazione internazionale dolce e salata a buffet e pranzi e cene con cucina locale, ascoltando attentamente le richieste della clientela anche a proposito di gusti o intolleranze, sono poi presenti lavanderia, stireria, nursery, servizio di autonoleggio, massaggiatore, fisioterapista e infermieri, oltre al personale sempre pronto ad ascoltarti e assisterti per qualsiasi necessità.
Golf Hotel inoltre mette a disposizione delle navette per il trasporto dall'hotel a Rho Fiera Milano, Istituto Humanitas di Rozzano, Golf Club di Tolcinasco e tantissimi altri luoghi interessanti, facilmente raggiungibili anche con i mezzi pubblici grazie alla posizione strategica del Golf Hotel Milano.

Raggiungi i tuoi luoghi preferiti dall'Hotel a 4 stelle di Milano

Golf Hotel si trova al centro di un'importante rete di aeroporti, luoghi di svago e importanti istituti medici.
Grazie alle navette gratuite messe a disposizione dall'albergo, sarà possibile raggiungere direttamente dall'hotel il polo fieristico di Rho Fiera, l'outlet Milano Scalo, i golf club Le Rovedine e di Tolcinasco.
Inoltre il Golf Hotel si trova vicino all'Istituto Humanitas di Rozzano e all'Istituto IEO, a 10 minuti dall'aeroporto di Linate e a 20 minuti dal Centro.
Golf Hotel Milano è l'hotel a 4 stelle ideale per ogni occasione, contattaci e prenota la tua camera, saremo felici di soddisfare ogni tua esigenza con il sorriso sulle labbra.

DEDO ESCE IL SUO NUOVO SINGOLO DAL TITOLO “INVERNO MALEDETTO” ACCOMPAGNATO DA UN SORPRENDENTE VIDEOCLIP CON VENATURE PULP CHE VEDE LA STRAORDINARIA PARTECIPAZIONE DI ASIA ARGENTO E MAX GAZZE’


In questo brano Dedo affronta il tema dell’amore malinconico e impossibile, velato da una nostalgia simile alla saudade cantata dai brasiliani.

Label: 49Records


In "Inverno Maledetto" la figura femminile è vista come un’occasione per scoprire il senso della vita. A volte si apre uno spiraglio che fa intravedere la verità, ma subito dopo questo si richiude lasciando un senso di illusione.



Il singolo, scritto dallo stesso Dedo, è tratto dal suo quarto album “Cuore Elettroacustico”, nel quale l’artista rivela la sua visione di un mondo ormai lanciato a grande velocità sulla strada di un inarrestabile progresso tecnologico dal quale l’uomo, con le sue debolezze ed imperfezioni, rischia di essere fagocitato.
Il disco vede la partecipazione di Max Gazzè e di Faso degli Elio e Le Storie Tese.





DICONO DI LUI:

In questo disco mette a frutto tutta la sua esperienza realizzando un ottimo album, frizzante, vivace e pieno di luce che conserva tutto il sapore dell’estate. Silvia Zacchini, Rockerilla

Un album che si può solo definire sinteticamente “bellissimo” con il più ampio e articolato senso racchiuso in un’unica parola; consigliato, anzi forse è quasi d’obbligo ascoltarlo…vi perdereste qualcosa di unico a non farlo…garantito! Aberto Quadri, Quadriproject.com

Cuore Elettroacustico è un concentrato di vitalità comunicativa. L'esempio di come si possa fare musica accattivante ma di contenuti, non solo musicali ma anche sociali, attraverso un approccio apparentemente leggero e soprattutto un buon gusto che ahimè non è da tutti. Sisco Montalto, Clapbands

DEDO sotto una linea guida che sembra essere stata presa in prestito dal buon Elio e compagni, mi presenta un disco che mi piace mi piace mi piace…insomma mi piace. Il salotto di Malcom, Radio Tweet Italia

Dedo fa un po’ come Gazzè e un po’ come Elio, e lo sa fare, lo sa fare con gusto e con intelligenza, lo sa fare con grandissimo mestiere, e ben inteso è un lavoro di forte personalità, quando finalmente possiamo parlare di ispirazione sincera e matura. Paolo Polidoro, Musicalnews

In sostanza questo Cuore Elettroacustico l’ho trovato forte e intelligente, ricco e cattivo quanto basta per smuovermi riflessioni utili. Alessandro Riva, Musicletter

Per concludere, che dire di questo disco? Che è un perfetto affresco della realtà che ci circonda, la realtà di una piccolaItalietta, già descritta da grandi autori come Giorgio Gaber Rino Gaetano, sempre più allo sfacelo. Lo consiglio sia per le parti strumentali che per i testi, ironici e riflessivi allo stesso tempo, a dimostrazione che non si fa solo pop smielato nel Bel Paese. Vanni Versini, Onda Musicale

Accattivante, sex, smaliziato e malizioso, cinico quanto basta,sociale quanto serve, decisamente e irrimediabilmente intelligente. Sound 36

Il nuovo lavoro di DEDO è un bellissimo viaggio tra Ska e Funky, con tinte di follia e di cinica ironia sul nostro quotidiano. Marco Vittoria, Vento Nuovo

Esce il nuovo lavoro di Dedo, eclettico, cinico e con quel guizzo di follia intelligente che serve per sdrammatizzare e fare polemica allo stesso tempo. Boxmusica

Il perfetto equilibrio di suoni sempre coinvolgenti a cavallo fra ska, funk e pop unito a testi molto efficaci conferiscono all’album un grande spessore. Piergiuseppe Lippolis, MusicMap



BIO
Cantautore e polistrumentista, Dedo ha alle spalle una lunga e prestigiosa carriera di collaborazioni con numerosi artisti italiani tra cui Elio e le Storie Tese, Max Gazzè, Daniele Silvestri, Raf, Niccolò Fabi, Nicola Piovani, Mario Venuti, Arisa, Cristiano De Andrè, Fabrizio Moro, Bandabardò.
Come componente dell’orchestra del Festival di Sanremo e di numerosi altri programmi televisivi nazionali ha accompagnato artisti del calibro di George Benson, James Taylor, Michael Bublè e Caetano Veloso.
Nel 2003 incide il primo cd a nome WA “Welcome to Atlantis” ed è dell’anno successivo il secondo album intitolato "Atmomy", distribuito da Forrest Hill Records in oltre 15 paesi.
Pubblica nel 2009 il suo primo album personale dal titolo “Miscia Lay” (Bandamariù), nel 2011 il secondo album dal titolo “Bumma” (Bandamariù), nel 2013 il terzo album dal titolo “Best Master Vol. 1” (Dedo & The Megaphones) e nel 2015 il singolo dal titolo “Taggami il nervo dell’amore” con Max Gazzè regista del videoclip e bassista nel brano.
Nel 2014 apre i concerti del “Sotto Casa Tour” di Max Gazzè e nel 2015 partecipa e collabora agli arrangiamenti del tour/cd “Il padrone della festa” (Fabi, Silvestri, Gazzè).
Dal 2013 è in forze nella band di Max Gazzè, reduce da una tournée sold-out che ha riempito teatri e palazzetti in tutta Italia ed Europa.

Il disco è acquistabile su iTunes: CLICCA QUI



Contatti e Social



giovedì 22 settembre 2016

Assisi: Mauro Moretti, AD di Leonardo - Finmeccanica, parla di etica e tecnologia agli Incontri Internazionali per la Pace

Etica e tecnologia sono al centro del discorso tenuto da Mauro MorettiAmministratore Delegato di Leonardo - Finmeccanica, al 30° Anniversario degli Incontri Internazionali per la Pace di Assisi.

Il rapporto tra progresso ed etica nell’intervento di Mauro Moretti 

Intervenuto il 19 settembre al Peace Meeting di Assisi, Mauro Moretti ha incentrato il suo discorso su un tema sempre attuale, quello del rapporto tra progresso scientifico e tecnologico e norme etiche. L’Amministratore Delegato di Leonardo - Finmeccanica ha posto l’accento su un aspetto in particolare, ovvero le responsabilità della scelta di che cosa sia lecito o meno fare. Le nuove tecnologie dovrebbero essere impiegate in positivo e tale potere è principalmente di tipo politico. Allo stesso tempo, però, le grandi aziende che contribuiscono alla realizzazione di tali supporti non possono venire meno alla loro parte di responsabilità. Non esiste soltanto la logica del guadagno ma, al contrario, le tecnologie sono uno strumento che deve essere posto al servizio degli uomini e della piena affermazione della loro libertà. Proprio in quest’ottica, il discorso di Moretti si sofferma sull’importanza di un trasferimento del progresso dai Paesi più evoluti a quelli emergenti, un’esigenza che non risponde soltanto alla giustizia sociale ma è correlata più profondamente alla salvaguardia del nostro pianeta. È proprio in questo passaggio che si può arrivare a un punto di incontro tra etica e tecnologia.

 Mauro Moretti: le tecnologie per l’osservazione del territorio 

Nella seconda parte del discorso, Mauro Moretti tratta in particolare dell’utilizzo intelligente dei dati satellitari, aerei e da terra, una tecnologia significativa per la gestione degli effetti e degli impatti dei disastri naturali. La dimostrazione dell’efficacia di tali strumenti è stata dimostrata in occasione del terremoto che lo scorso 24 agosto ha devastato le aree appenniniche dell’Italia Centrale. La tecnologia è stata fondamentale per lo studio delle caratteristiche della faglia e per l’elaborazione di informazioni relative ai danni provocati dal sisma e sullo stato delle infrastrutture. Questo rappresenta quindi un esempio di utilizzo positivo delle tecnologie. Il futuro del nostro pianeta dipende dalla capacità di indirizzare il progresso verso il miglioramento delle condizioni di vita e della conservazione dell’ambiente, nell’ottica di lasciare alle future generazioni un ecosistema migliore di quello che abbiamo trovato.

MUSICOMIO BAND “CONDIVIDIMI” È IL NUOVO SINGOLO DELLA BAND VINCITRICE DELLA PRIMA EDIZIONE DEL MUSIC JUMP FESTIVAL



Un brano che descrive le dinamiche di un amore nato sul web.

Condividimi” racconta di un amore che sboccia attraverso i social network, che permettono al protagonista di poter nascondere la propria timidezza e la propria personalità riuscendo così ad ottenere l’amicizia, i consensi, i “mi piace” ed infine anche l’amore della donna che non avrebbe mai avuto il coraggio di avvicinare nella realtà. È proprio questo sipario metaforico che porterà il ragazzo a superare gli ostacoli del suo essere introverso trasformandolo da nerd ad una persona sicura di sé.





«Anche per innamorarci ormai usiamo i virtual community, seguiamo persone e guardiamo le loro foto senza consenso. Prima non era così... bisognava essere intimi per poter sfogliare un album fotografico, ora ci basta essere amici di amici, piccoli conoscenti o semplicemente sapere nome e cognome di una persona e possiamo, il più delle volte, sbirciargli la vita al punto da preferire un incontro celato da “face” anziché vivere la sfacciataggine di un incontro “face to face”. La tristezza di tutto questo è che è davvero tutto possibile! E facciamo chissà perché la corsa a dare notizia al mondo della nostra tristezza, dei nostri compleanni, della nostra vita. Perdendo ogni senso della privacy»Musicomio Band

Etichetta: Musikomio Music Production

BIO
La Musicomio Band è un gruppo musicale foggiano composto da Checco Occulto, Rossella Coccia, Mario Pio Coda e Miriana Fabozzi. Formatosi nel Settembre 2015, vantano due pubblicazioni che hanno riscontrato numerosissimi consensi. Immediato l'impegno della band sulla produzione di brani inediti, che inevitabilmente viene influenzata da differenti generi quali PopRockRapMusica elettronica ed Indie ottenendo un risultato davvero originale.
Musik Jump Festival (Ottobre 2015)
La band si presenta al grande pubblico partecipando alla prima edizione del Music Jump Festival e si aggiudica la vittoria dell'evento con il loro primo singolo intitolato "La musica mia", esibendosi sul palco del teatro Umberto Giordano di Foggia dinanzi ad una giuria di esperti musicali, manager, personaggi di spicco del mondo della discografia italiana ed internazionale ed il grande Fausto Leali, presidente di giuria e direttore artistico della manifestazione.
Area Sanremo 2015 (Novembre, Dicembre 2015)
I quattro decidono di confrontarsi con realtà più grandi per realizzare il salto di qualità approdando ad Area Sanremo 2015 col brano “Come un miracolo” superando tutti gli step ed uscendone vincitori con proclamazione ufficiale presso il Teatro del Casinò di Sanremo. I ragazzi acquisiscono così di fatto il diritto a partecipare alla selezione finale di Sanremo Giovani 2015 in diretta Rai con la conduzione di Carlo Conti.


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martedì 20 settembre 2016

Il Roma Web Fest, un acceleratore di fiducia!

MAXXI – Museo  delle Arti del XXI Secolo, 30 settembre – 2 ottobre
Il Roma Web Fest, un acceleratore di fiducia!
Il programma della 4^ edizione da oggi online
È stato pubblicato il programma del Roma Web Fest 2016. Ricco di anteprime, workshop, panel, eventi speciali, incontri con web star e personaggi di cinema e tv che racconteranno le proprie esperienze nell’innovativo mondo dei prodotti che nascono per essere fruiti dalla rete, il festival coinvolgerà creativi italiani e stranieri, insieme ai direttori dei più importanti web fest internazionali (Los Angeles, Marsiglia, Corea, Berlino, Washington), chiamati a svelare le tendenze del momento.
Fiore all’occhiello della quarta edizione del RWF è la media partnership con Sky Atlantic e l’evento speciale dedicato all’anteprima italiana del primo episodio di Westworld - venerdì 30 settembre ore 16, Sala Auditorium – la nuova, attesissima serie HBO ispirata al cult movie di Michael Crichton del 1973, ambientata in un futuristico resort di lusso popolato da robot, scritta e diretta da Jonathan Nolan, prodotta da J.J. Abrams, con Anthony Hopkins e un cast stellare.
Ad aprire I lavori, venerdì 30 settembre alle ore 10:00, in programma il panel “Storytelling nel gaming” il cui incontro sarà incentrato sui temi della serialità e dei videogiochi e sulla frammentazione dello storytelling come amplificazione emotiva. A moderare l’incontro Marco Accordi Rickards, direttore di VIGAMUS. Poi, sarà la volta del panel “Io faccio cinema” promosso da FAPAV - Federazione per la Tutela dei Contenuti Audiovisivi e Multimediali, seguito da “Finanziare una web serie”, moderato da Mario La Torre, con la partecipazione di rappresentanti del MIBACT, della Regione Lazio e della Roma Lazio Film Commission.
Tra i molti incontri, quello sul “Branded content” per un confronto con i settori industriali che investono nella comunicazione diretta, pensata da giovani talenti. 
Sempre venerdì alle ore 17:00, la presentazione della ricerca sui talenti italiani di YouTube e sui loro processi creativi, realizzata dall’Osservatorio Focus in Media.
Sabato, Poste Italiane svelerà il progetto dedicato ad una nuova web serie che coinvolge 4 tra i gruppi creativi più famosi in Italia. “Fabrique du cinema” affronterà il tema del sempre più stretto rapporto tra web serie e cinema, per capire le nuove tendenze. “Reflusso Crossmediale” è il titolo dell’incontro tra molti famosi filmmaker (Luca Vecchi, Roberto Venturini, la Buoncostume, gli Zero e molti altri) che hanno scritto un’antologia di racconti pulp per confezionare un progetto crossmediale che da un’iniziale fase editoriale si trasformi in un adattamento audiovisivo.
Numerosi anche gli eventi dedicati a youtuber, blogger e fashion blogger e ad incontri con autori e filmmaker internazionali. Tra gli eventi, spicca Excape Martina – La Facebook Live Experience, ideata da Riccardo Milanesi, che permetterà a chi sarà presente al RWF, di essere il “regista” della prima puntata di una web serie che si svolgerà in diretta, al fine di aiutare Martina, la protagonista, a salvarsi da un personaggio armato di cattive intenzioni. Ancora tra i workshop in programma “Come diventare uno Youtuber” “Come creare una web serie”. Quest’ultimo, finanziato dalla SIAE e sostenuto da i 100Autori, vedrà la partecipazione di autori e filmmaker italiani e stranieri che, riuniti in più team, dovranno collaborare per creare una web serie collettiva. E la presentazione di “Forte Apache”, la nuova iniziativa dei protagonisti de “Il ruggito del coniglio”: una piattaforma in cui verranno raccolti video di genere comico e satirico.
Particolare attenzione sarà dedicata anche alla veicolazione dei nuovi progetti di web serie. Filmmaker e creativi attraverso i “Pitch per Produttori e Filmmaker” avranno l’opportunità di presentare i loro progetti inediti ad alcuni tra i più importanti soggetti industriali italiani del settore (Sky, Palomar, FremantleMedia Italia, Lux Vide, Rai, Medusa ecc..)10 web radio, all’ingresso del RWF si alterneranno nei vari momenti del Festival per realizzare una comunicazione costante, fresca e diretta con il pubblico connesso.
Il Roma Web Fest, diretto da Janet De Nardis,  in collaborazione con Micromegas Comunicazione S.p.A. vi aspetta per tutto questo, e tanto altro, dal 30 settembre al 2 ottobre al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Via Guido Reni, 4). 

La fonderia d’alluminio Milpres di Venegono (Varese) offre lavori dai massimi stardard qualitativi

Milpres ha fondato le basi dell’attività su professionalità ed esperienza nel settore della pressofusione d’alluminio. La fonderia è situata a Venegono (Varese) e realizza prodotti per l’arredamento, automotive, illuminazione e molto altro.

Nei primi anni '60 nasceva Milpres, fonderia esperta nella pressofusione di alluminio a Venegono, in provincia di Varese.
Progetta e costruisce stampi, getti pressofusi, lavorazioni meccaniche accessorie ed esegue continuamente controlli qualità per garantire i migliori standard qualitativi.

fonderia alluminio


Milpres, il partner ideale per lavori di pressofusione di alluminio

La fonderia Milpres è specializzata nella realizzazione di prodotti in alluminio pressofuso, e l'esperienza acquisita in oltre 50 anni di attività ha permesso all'azienda di raggiungere conoscenze tali da garantire lavorazioni della massima precisione ed eccellente qualità.
Proprio per questo motivo Milpres si è guadagnata la fiducia e dei maggiori leader nazionali e internazionali nei settori dell'illuminazione, dell'industria meccanica, dell'arredamento, del settore tessile e molto altro, che la scelgono come partner.
L'azienda dispone di un team di professionisti specializzati che assiste il cliente in tutte le fasi della produzione aggiornandolo sui procedimenti e offrendo costantemente assistenza per soddisfare tutte le sue necessità.

La fonderia d'alluminio attenta alle problematiche ambientali

E' risaputo che le attività industriali siano inquinanti, per questo Milpres si batte per realizzare prodotti pressofusi di altissima qualità rispettando tutte le direttive CEE.
L'ottenimento delle più rigide certificazioni come ISO 9001 e ISO 14001, è garanzia di rispetto dei requisiti di qualità e sistema di gestione ambientale.
Da oltre 10 anni la fonderia d'alluminio monitora il miglioramento continuo delle emissioni in atmosfera, inquinamento acustico, smaltimento di rifiuti e riciclo interno dell'acqua di lavorazione tramite torre di raffreddamento.
Le leghe utilizzate da Milpres per la pressofusione di alluminio, inoltre, sono uniche nel loro genere e totalmente riciclabili, realizzate in Italia e certificate per assicurare prodotti di altissima qualità rispettando l'ambiente e il mondo in cui viviamo.
Per i tuoi lavori di pressofusione di alluminio scegli Milpres: consulenza, qualità, ecosostenibilità.

lunedì 19 settembre 2016

Entra anche tu in Valore BF, il tuo fornitore di stampanti e multifunzioni Samsung in Varese e Triveneto

Sfrutta la tecnologia Android di Samsung per abbattere i costi di stampa. Ottimizza la gestione dei tuoi documenti con il noleggio di una stampante o multifunzione Samsung.

ValoreBF sita a Gallarate (Varese), opera in tutto il territorio lombardo e del Triveneto ponendosi come fornitore unico in ambito di tecnologia per l'impresa oltre ad essere uno dei maggiori partner di Samsung nel settore Printing, Visual e Mobile.

Servizi ICT VareseValore BF tra i suoi servizi offre soluzioni di ICT a Varese!

Valore BF, azienda con sede a Gallarate in provincia di Varese, da trent'anni si propone come fornitore unico nel settore della tecnologia per l'impresa.
Fondata nel 1985 da Fabio Bernardini come fornitore di stampanti e multifunzioni a Varese e tutto il territorio lombardo, con l'evolversi della tecnologia, ha ampliato la sua gamma di soluzioni. Ad oggi Valore BF di Gallarate (Varese) è anche fornitore centralini telefonici, servizi di luce e gas, soluzioni di ICT, si occupa della realizzazione di Siti Web ed è un'agenzia di Telecomunicazioni.
Questo sviluppo ha portato l'azienda ad optare per una nuova sede nella città di Gallarate, più spaziosa, adatta alle esigenze di un'impresa in crescita.
ValoreBF ha infatti nel suo dna l'innovazione e la condivisone sia con il territorio che con prestigiosi partner con cui collabora, tra i quali Samsung, con cui nel 2015 ha stretto una forte partnership diventandone uno dei principali fornitori aziendali in Italia nel ramo Printing, Visual e Mobile.
Tecnologia android di Samsung

Valore BF: scopri la tecnologia Android del partner Samsung!

Valore BF da 30 anni offre il noleggio di stampanti e multifunzioni nelle province di Varese, Milano e tutta la Lombardia, nel 2015 ha consolidato la partnership con Samsung.
Grazie a questa collaborazione, ValoreBF con sede a Gallarate e nel Triveneto propone ai propri clienti il noleggio di stampanti e multifunzioni con un'avanzata tecnologia Android e abilitate anche per l'integrazione di App innovative e personalizzabili.
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Beetuned e il cotone biologico per neonato di Organickid

Per la produzione di cotone vengono impiegati procedimenti industriali ad altissimo impatto ambientale.
Il cotone è la fibra più coltivata sul nostro pianeta, purtroppo però spesso sono utilizzati pesticidi chimici, che producono inquinamento delle falde acquifere e che hanno un forte impatto sulla biodiversità, oltre a persistere nelle fibre anche dopo la coltivazione. Inoltre, durante la lavorazione, il cotone viene sbiancato o tinto con coloranti chimici contenenti sostanze pericolose per la salute.
Beetuned.com ha a cuore l'ambiente in cui viviamo e in cui i nostri piccoli cresceranno, per questo si affida a Organickid, azienda situata in Turchia, per proporre ai propri clienti il materiale più sicuro: il cotone biologico.
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